영상예술의 이해 - 칼리가리 박사의 밀실
부족하지만 최선을 다해 작성하고자 노력하였으니 만족하실 수 있으리라 생각됩니다. 그럼 자료를 받으시는 모든 분들께 언제나 행복이 가득하시길 바랍니다^^ 영상예술의이해
①영화의 시대적 배경
②표현주의
③영화 줄거리
④영화의 특징 및 기법
⑤영화 음악
⑥독일 표현주의 걸작영화 10선
이는 두 나라가 영화를 통해 표명하고자 하는 주제의식의 차이에서 비롯된다. 즉, 물리적 사실과 정신 상태의 표현이란 대립된 주제의식에 토대를 두고 있는 것이다. 현실 세계를 비중 있게 다루는 미국영화들이 활극이나 멜로드라마에 집중되었다면, 독일은 심리적이고 회화적인 영역을 탐구하였다. 이러한 주제적 차이를 집합적으로 표현해서, 미국의 영화를 사실주의와 자연주의로 표현하고, 이에 대비되는 독일 영화를 표현주의라고 지칭하게 되었다.
심리적 주제에 못지 않게, 표현주의의 구체적인 특징은 외적 형식에서 표출된다. 건축학적 무대장치, 치밀하게 연출된 의상, 낭만적인 조명 등 무대 연출 적 특징들이 그것이다. 이러한 요인들이 당시의 영화들 중에서 독일영화를 판별해낼 수 있는 기준으로 작용하였다. 화면에 담겨진 특이하거나, 웅장한 건축물 속에서 그와 어울리는 의상을 입은 배우들이 연기하는 영화들은 독일 표현주의의 전형처럼 인식되었다. 수잔 헤이워드는 이러한 독일의 표현주의 영화의 특징을 다음과 같이 간략하게 기술하였다.
“기울어진 카메라 각도는 신체와 사물의 형태 그리고 무대를 왜곡시켰다. 세팅은 기괴하고 부조화로 가득 차 거의 괴기적 분위기를 창출한다. 조명도 극적인 그림자를 강조하는 대조가 강한 것을 사용하였고 매우 양식화한 것이었다. 다루는 주제 또한 초현실적이거나 괴기적이며 부자연스러운 행위나 그러한 현실에 관한 것이었다. 등장인물의 주관적이고 때로는 광적인 세계를 스크린 위에 투영하는 것이라 할 수 있다”
미국의 대표적인 청년문화지 월간 Wierd가 수호성인으로 차대했던 마샬 맥루한은 저서 <미디어의 이해>에서 미디어는 메시지라는 말을 했다. 정보는 그것을 전달하는 매체의 형식에 따라 달라진다는 뜻이다. 독일 표현주의 영화는 맥루한의 화두에서 출발한다. 하지만 독일 표현주의자들은 맥루한이 말한 미디어 자체뿐만 아니라 그 속에 담긴 음향, 색조, 영상들에 관심을 기울인다. 그리고 영화의 본질을 깊이 탐구하며 한 걸음 전진한다. 즉 영화가 단순한 기계가 아닌 제7의 예술로 무언가를 가지고 있다고 굳게 믿었던 것이다.
독일 표현주의자들은 현실을 기계적으로 복제하는 사실주의를 넘어, 영화적인 현실세계 에 주목하고 새로운 창조를 위해 소리, 색, 시공간적 연속성 등 매체의 한계이자 장점을 철저하게 이용했다. 이들은 피사체를 객관적으로 반영하는 카메라의 심리적이고 주관적 인 시
각을 부여했다. 또 빛의 화가 렘브란트를 연상시키는 로우 키와 키 라이트를 사용한 극단적 명암과 정밀하게 짜인 세팅을 종종 사용하고 심지어 배우들의 연기조차 과장되면서도 정교화 됐다. 영화의 공간도 초현실주의적인 이미지를 담으며 그로테스크하게 바뀌고, 기하학적이고 왜곡된 미장센이 도입됐다. 예를 들어 온화한 표정을 가진 살인마 K를 설정해보자. 기계적인 사실주의에 입각한다면, 평안 한 모습의 살인마의 `현상`만 찍을 것이다. 그러나 K의 본질은 살인마다. 표현주의자들은 이러한 본질에 집착한다. 따라서 K가 비록 웃고 있을지라도 악마성을 극대화하기 위해 극단적으로 대비 된 조명을 쓰고 주인공의 웃는 연기조차 과장될 것이다. 자 그럼 생각해 보자. 어떤 장면이 더욱 사실적일까? 아마도 살인마란 본질에 더욱 가까운 표현주의자들의 형식에 손을 더 들어 줄 것이다. 이렇게 새로운 리얼리즘에 대한 믿음이 표현주의의 시작이요 끝이다.
| [1] | [2] | [3] | [4] | [5] | [6] | [7] | [8] | [9] | [10] |
레포트다운 무료충전소에서 무료다운 가능합니다.
자료출처 : http://www.ALLReport.co.kr/search/detail.asp?pk=16139521&sid=ddangkung&key=
댓글 없음:
댓글 쓰기